名画中的圣经——意大利文艺复兴之绘画篇

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意大利文艺复兴前期美术欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利， 开端是由意大利诗人但丁为表征(1265-1321年)他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。 圣三像 意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是出现文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外套，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。意大利作为古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者，得天独厚而无与伦比。 意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。除强大的佛罗伦萨画派以外，达芬奇到米兰为米兰大公服务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气势，象征宏大、庄重、坚强有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁固森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是古托·雷托。 意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则是以提香为代表的威尼斯画派。 佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河畔，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，在他们的艺术创作中不仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。 在佛罗伦萨画派走完自己的光辉历程之后，威尼斯画派兴旺发达起来了。 位于亚德里亚海上，背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯，是个完全不同于佛罗伦萨和罗马的意大利海上都市，它是商业和贸易的中心，是资产者云集的市场，它是为世俗之人顶礼膜拜而建立的人间享乐的天堂，它像是嵌在意大利皮靴上的无价珠宝，威尼斯人宣称自己的故乡是“世界的珍宝箱”，它是冒险家、贵族和资产者寻欢作乐的伊甸园，16世纪的威尼斯什么都有，唯独没有上帝的管束。在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里，占有支配地位的并不是科学和知识而是美，尤其是绘画艺术，因为它不仅能创造美，而且能使现实的美和理想的美借画中形象得以永存人间。尽管画家们没有社会地位，但往往都能成为教皇、国王和贵族资产者的座上贵客。在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等。 艺术是客观世界在艺术家头脑中的反映，是一切文明的形象结晶，因此艺术风格必将受到时代思潮、自然环境的影响和制约。由于威尼斯是海上贸易和商业中心，是景色秀丽的水乡都市，因而在这里产生的艺术无论内容或形式，都与佛罗伦萨有着天壤之别。 佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感，女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。 画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和劲部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。在雕塑方面，能适应全方位观赏，给观众以舒服愉悦感。 代表画家有罗索·菲奥伦蒂诺，雅各布·达·蓬托尔莫，帕尔米贾尼诺，阿尼奥洛·布龙齐诺等。雕刻家有詹博罗格那和切利尼。

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米开朗基罗，全身心地投入朱理二世陵墓的雕刻，创造史无前例的雕刻艺术之宫，这使教皇的总建筑师勃拉曼特深感不安，如此下去必将夺去他在教廷的地位。出于妒忌，他极力阻挠米开朗基罗继续陵墓雕刻，唆使教皇强令米开朗基罗去画西斯廷教堂的天顶壁画。1509年元旦的清晨，他独自攀登上罗马郊外的一座山的峰巅，放眼世界，心情无比激动，他心想：“上帝在创造宇宙时是一个气魄多么雄伟的艺术家呀！”他顿时回想起 《创世纪》中的话：起初上帝创造天地。地是空虚混沌深渊而黑暗。上帝说“要有光”；上帝又说“让一座坚实的圆穹从水中升起与水分开”。上帝称这圆穹为天空；上帝还说：“照着我的形象造人。”因此世上才有了人。米开朗基罗突然明白了，这正是自己要征服教堂圆顶天花板的主题画，他要以上帝创造的荣光去压倒它。他决心要在西斯廷教堂天花板上画出创造人类的上帝，同时也画出繁衍的人类。他要画出具有令人摒息凝神的美的人体，画出人类的弱点和不可摧毁的强力。他要把中心部分的空间，包括圆穹的全部，用来画他的几个主要题材：水和陆地的划分；上帝创造日月；上帝创造亚当和夏娃；亚当和夏娃被赶出伊甸园；挪亚造方舟和大洪水。他的才思如泉涌，一发而不可收拾。他打算在圆顶的边角地方，画上坐在大理石宝座上的男女先知，用饰带把他们联系起来，画得就像大理石雕刻出来的一样。

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]：《创世纪》

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原罪

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上帝按自己的样子用泥土造了一个人，取名叫亚当，后来又从亚当身上取了一根肋骨为亚当再造一个配偶，取名为夏娃，他们共同住在伊甸园里，但有一个规定，不准吃生命树和善恶树上的果子。有一天，蛇指着善恶树对独自在园中的夏娃说：“你看这棵树上的果子好看么?”夏娃说：“好看。”蛇又说：“好吃么?”夏娃说：“没有吃过，不知道。”蛇说：“你为什么不尝尝?”因此夏娃偷吃了禁果，觉得很好吃，又引诱亚当吃，顿时两人的眼睛都亮了。夏娃偷吃禁果被上帝知道了，担心再偷吃生命树果子就会和自己一样永生不死，于是就派天使将他们逐出伊甸园，放逐到大地，并诅咒：人必终身劳苦，地里才能长出庄稼养活自己。所以人世间就成了人洗罪的地方——“炼狱”。亚当和夏娃也就成了人类的始祖。 这个基督教题材为很多画家画过，文艺复兴初期的马萨乔所作的《逐出伊甸园》，赋予了那个时代的精神和寄于画家自己的理想，在马萨乔的笔下，夏娃和亚当已经是一位身强力壮，有血有肉有情感的人。画中　男女为自己偷吃禁果而获罪，深感悔恨不已，对被逐出乐园离开上帝而留恋。 　　画中，画家基本解决了人体的正确造型和情感姿态的生动创造，与中世纪绘画中的人不能脚踏实地的造型完全不同。画中男女的羞愧情态十分生动，夏娃的双手捂着身体姿态，受古希腊维纳斯造型影响。画家使用复杂的透视缩减法画天使，使其有从深远处向着亚当、夏娃追逐而来的空间感觉；同时，画家开始运用光的投影，留在人的身后，让夏娃和亚当似有迎着光明前进的趋势。这是一个创造，开辟了近代绘画的先河。 《逐出伊甸园》

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]：《受胎告知》 ]：《受胎告知》是佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画中的一幅。画中内容是上帝派天使通知马利亚，说上帝要她受孕生一个儿子，取名叫耶稣，他是未来以色列的王，人类的救世主。这是一幅教堂必有的传统宗教题材画，为很多画家画过。安杰利科的独特之处在于赋予画面以诗一般的抒情色彩，画家很注意人物的写实描绘，人物被置于真实的透视空间里，环境背景是罗马式拱券结构建筑物，立着细长的科林斯式廊柱，使环境显得古老而有深度，人物形象虽然写实，但内中隐含着某种神秘性。

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《基督诞生》 是画家50岁时的作品。这幅画在光线的处理上有明显特色：我们可以看到耶稣诞生的场面，是在室外大自然阳光直接照射下展现的，而没有常见的宗教画中那种神秘的光源。画中人物所处的环境是意大利台伯河畔的乡村风光，在明快的晨曦中，圣母马利亚跪拜新生的耶稣。画面色调灿烂纯朴，有抒情意味。从前排的人物衣着中，可见各种不同色彩的层次变化，令人赏心悦目

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《三圣贤之旅》 　　《三圣贤之旅》又译作《三王来拜》是为佛罗伦萨统治者美第奇家宅作的壁画，取材于圣经故事：耶稣降生后，东方三个国家的国王( 也有称三个博士 )看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜

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《玛尼菲卡特的圣母》 　　圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。 在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。 　　人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。 　　波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。