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名画中的圣经——意大利文艺复兴之绘画篇

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 楼主| 发表于 2005-3-12 18:12 | 显示全部楼层

《圣母子和圣杰罗莫·多梅尼科》   小利皮以现实手法描绘这一宗教题材,将一组宗教人物置于真实的自然环境之中,使神圣世俗化。   画面人物以圣母子为中心,圣徒和教士分列两侧,形成三角形态势,给人以绝对稳定之感。而端坐的圣母子形态又形成一个独立的金字塔状,加强了庄严、神圣性。圣杰罗莫跪拜圣母子,举头仰视祈求圣恩,虽已年老,但他那卑下虔诚之举令人感动。人物俯仰呼应产生心理上的联系。而手执花枝,指望在圣经中寻找依据的修士,那举眉阅读之姿十分生动,画家以动势和表情来深入刻画不同人物个性。背景是真实之境,是人可居可行可游之地,树木丰茂而宁静,与人物心态相和谐一致。   画面色彩配置,稳重中有热情变化,人物衣着以蓝灰为基调,间以红色醒目,使色阶有节奏和韵律变化。


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 楼主| 发表于 2005-3-12 18:13 | 显示全部楼层

《同圣朱利安和圣尼古拉斯在一起的圣母子》   这是一幅祭坛画,圣徒作为供养人呈对称式分列圣母子两旁,题材和构图皆承继传统,唯人物造型具有个性。   画中人物形象塑造沉稳、坚实,有雕塑体积感,用笔细腻精到不露笔痕,人们见到的是人,是不同质量感的衣着和大理石,就写实而论已达至高峰。画家尝以使用自然侧面光源,造成画面上由于光的变化而形成各种微妙的明暗变化层次,尤其是反光和投影的处理,自然恰当而富空间感。

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 楼主| 发表于 2005-3-12 18:13 | 显示全部楼层

《基督投胎和诸圣人》

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 楼主| 发表于 2005-3-12 18:14 | 显示全部楼层

《三圣贤的朝拜与施者》

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 楼主| 发表于 2005-3-12 18:15 | 显示全部楼层

《圣母的婚礼》   这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》,人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外,开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局,背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线,造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物,视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式,约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上

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 楼主| 发表于 2005-3-12 18:16 | 显示全部楼层

《同圣伊丽莎白和约翰在一起的圣母子》

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 楼主| 发表于 2005-3-12 18:17 | 显示全部楼层

《草地上的圣母》

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 楼主| 发表于 2005-3-12 18:17 | 显示全部楼层

《椅中圣母》   画家特别着意于圣母的目光,人们常说眼睛是心灵的窗口,通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长,关于这双动人的目光,有个传说:有一次画家从梵蒂冈出来,在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女,酷似他的心上人芙纳蕾娜,看到她的目光令他神魂颠倒,他满怀激情地拾起一块木炭,想把这动人的瞬间永驻在画布上,他环顾四周,见到旁边有一只朝天的空桶,画家没加考虑,就跑过去把桶翻过来,在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇,有人认为《椅中圣母》的创作灵感源于此。拉斐尔极善运用曲线塑造形象,这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置,基本仍遵循基督教的观念,以红、蓝两色为基调。因为在基督教中,红色是象征天主的圣爱,蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中,圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中,圣母上衣为红色,斗篷为蓝色,小耶稣的黄色上衣,与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色,从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。

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 楼主| 发表于 2005-3-12 18:19 | 显示全部楼层

《西斯廷圣母》   在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光;仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作,只有惊人的朴素,单纯中见深奥。画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前,初看丝毫不觉其动,但是当我们注目深视时,仿佛她正向你走来,她年轻美丽的面孔庄重、平和,细看那颤动的双唇,仿佛听到圣母的祝福。

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 楼主| 发表于 2005-3-12 18:20 | 显示全部楼层

《基督受洗礼》   弗朗切斯卡原籍在中部意大利,后移居托斯卡纳地区的圣塞波尔克罗小镇,这个位于亚平宁山脉下的特韦雷河边荒凉小镇,既冷僻又宁静,阳光灿烂,风光明媚,这无疑影响他的思维和艺术风格。 画家将《基督受洗礼》置于他自己生活过的自然环境:沐浴在灿烂阳光下的小河边 。   据《圣经》新约篇中记述:耶稣从加利利来到约旦河边,见了约翰,就请约翰给他施洗,约翰连忙拦住他,说:“我当受你的洗,你反倒上我这里来,要受我的洗! ”耶稣说:“你暂且答应我吧,因为我们理当这样尽诸般的义。”于是约翰同意给他施洗。耶稣刚受完洗,从水里出来,天忽然为他开了,他看见上帝的灵仿佛鸽子一样落在他身上,天上传来声音,说:“这是我的爱子,是我所喜悦的。”   画面主体形象是约翰用河水为耶稣施洗,正在此时天空飞来一只鸽子,那是上帝显灵。画家以对光和色彩敏感创造了画面深远的空间感,他的画是具有科学性的技法探索成果,将透视与光色结合起来塑造艺术形象,以形成自己的艺术个性

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