泛论典文学及哲学作品的成功奥秘

Ashely1988514

跳梁小丑之所以引起人们的重视，是因为他能够做出超越当时世俗底线的行为，以及说出超越人类语言范围的话。跳梁小丑作为一个贬义词，自然是受到大家唾弃和轻蔑的。因为他虽然用过激的语言和行为引起了周遭的注意，终是言之无物，行之无奇，首先引起了人们的注意，继而又使他们失望，形色匆匆的人们在百忙之中挤出自己宝贵的时间和精力来关注他，最后发现自己上了当，没有在对他的关注中得到任何有用的资信，所以转过头来骂他：“跳梁小丑。”悻悻而去……

 

试想一个小丑，除了怪异的穿作，滑稽的妆容，以及翻几个跟斗以外，便黔驴技穷，即使最有耐心的观众，也难以伫足观看他的表演一个小时以上。

 

可是，另一类人，可以说，他们依然有着小丑一般的原始吸引力，能够在自己一跳上舞台的一瞬间就将观众的目光彻底牢牢地抓住，继而，他不会只是凭借翻跟斗、扔彩球之类的低级表演来娱乐大众，他有自己的绝招。他首先会提出空前绝后的观点，然后，再用自己的艺术渲染能力，将自己的观点烘托出来，证明出来。这一方面需要极高的天赋，另一方面需要刻苦的努力和钻研精神，最重要的，他要有独到的眼光和判断力，准确地把握时代的精神文化走向，以确定目前大众骨子里最希望听到而又不敢道出的言论是什么！于是，他抓准时机，一吐为快，并且极高的感染力恰能安抚社会各界，于是，他便成了第一个吃螃蟹的人，成了时代的代表，人民的英雄。如同我们看完一个小丑乏味的表演后，会抱怨浪费了时间，但看完了一本经典名著，会觉得受益匪浅一样——至少大多数人是这样。

 

上述论调或许显得抽象而空泛，不过那只是一个引子。就历史来说，每一次经典作品的诞生，总是受到来自当时社会各界的争议，这种争议是必然的，是价值观和意识形态在变迁之前的痛苦呻吟。经典作品之所以能够在众多的表演中脱颖而出，并名垂青史，除了它本身的精彩的表演之外，最重要的是它打破传统价值的那一股猛劲，和魄力。而传统价值，正如我们所知道的那样，总是保守和温和的。这里指的传统是西方历史中基督降生福音初传开始计。小说和戏剧最初只是俗不可耐的艺术，因为它内容自由，语言大胆，容易将读者们引向道德堕落，所以在当时被贵族们视为腥腐之物，避之不及，而现在，正如大家所知，小说居然已经是雅得不能再雅的了（裤裆文学除外），写小说的人被冠以“文人”的称呼，早已定位在俗人之外了。在这个变化过程中，历史上那些“大师们”的作为是功不可没的。莫泊桑如果生在中世纪，并依然写出那些作品，他多半会被绞死，《飘》在二十世纪初刚出版后，会被人指责离经叛道，并受到民族主义者的攻击，而今天终于还是堂而皇之地成为了世界名著。尼采蹲在人群边缘喃喃自语，没人张理，最终撕心裂肺地吼出了一句：“上帝死了！”导致现在很多人就是因为这句而将他牢牢铭记，顶礼膜拜一样。所以，大师们之所以成功，恰恰是因为他们那打破传统的言论和行为。传统是道德，是约束，是礼节，是约法，这些东西总是不得大众好感的，特别是对于那些对未知充满好奇心的人，他们多么憧憬道德范围外的崭新的体验啊，英雄抄刀杀人的快感，花前月下偷食禁果的刺激……那些浪漫和风流，最初不都是通过文学艺术等悄然传播的吗？可是撒旦正是借着好奇心引诱了夏娃，导致了人类无尽的苦难。社会总是被道德的约束和人们的欲望这两股力量所挤压的，空气浓度越来越大，越来越沉闷压抑、压抑、压抑、压抑……突然地，便产生了那么一个大师，他振臂高呼道：“受够了，给我们自由吧！”于是，有了思想解放，有了以人为本，有了女权主义，有了性开放，有了同性恋合法化，有了所谓“宗教自由”……而这些迎合了大众口味的主义们，恰恰都一度包裹在大师们的作品里，潜移默化地左右了社会的意识形态。具体的作品，我想我没必要一一例举了，以免玷污了人民心中的偶像。所以，历史上每一部所谓“经典之作”的诞生，都是人类对自身道德界线的一次跨越和践踏，以及对上帝权威的挑衅。而为何在这个时代，我们再也没有新的经典之作了呢？那是因为人类的道德已经败坏到无以复加的地步了，再也没有新的界限供那些“天才们”践踏和跨越了。两百年前，当尼采说出“上帝死了”不久之后，引起了宗教界，思想界，政界，艺术界的轰动！今天，在某些论坛上，天天都有人灌水发帖，说上帝死了，佛祖死了，马克思死了，某某某死了……这一切，其实不是谁死了谁活了的问题，而是人类内心的敬畏丧失殆尽了。