达芬奇传世名画——最后的晚餐

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1999年5月28日，意大利北部米兰市圣玛丽亚寺院前，人们排起了长队，寺院内达·芬奇的壁画《最后的晚餐》——这幅世界艺术史上最著名的画作之一，经长达20年，耗资700万马克的修复，终于正式对外展示。艺术王国意大利一片欢欣。人们盛赞这一“世纪修复”，欢呼“世界又有了大师的杰作”。

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这幅著名壁画的修复为何要花如此长的时间，付如此高的代价？欲知原委，还得追溯到500年前。 “完人”的过失 达·芬奇是意大利文艺复兴的三杰之一，也是历史上众多理想家所祈望出现的“完人”，即各种官能全都完满发展的人。他身心协调，博学多才，集艺术家、科学家、发明家于一身，是一善于思索、富有理性的一流学者。 追求完美是达·芬奇的特性之一。他常常毁坏他的不完美之作。这决定了他在艺术创作上费时颇多，而成功之作有限。这有限的成功之作自然弥足珍贵。《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》同属此类珍贵之作。其创作皆费时三四年，真正凝聚了画家的心血，是人类的无价之宝。

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]：《最后的晚餐》，绘制于1494—1498年。它高4．6米，宽8．8米，是一巨制，绘于圣玛丽亚寺院食堂的墙上，此画取材于《圣经》故事。当耶稣与他的十二门徒共进晚餐时，他说：“你们当中有一个人要出卖我”，如一石激浪，引起餐桌上一阵骚动。达·芬奇画作表现的正是这骚动的片刻。画家立足于观众仰角透视，并把人物设置在画面前沿。在一张长桌前，正中坐着中心形象耶稣，他的十二门徒左右各坐6人。每侧又分成3人的两组。听到耶稣的话后，门徒们的反应各不相同。其反应通过颇具个性的神态和姿态表现出来。他们或吃惊、或愤怒、或悲伤、或猜疑……叛徒犹大显得惊恐不安。端坐的耶稣则神态安详，处于自制的状态，与两边的动态又形成鲜明的对照。动态态势还避免了画面呆板的对称。这是一幅立体的、生动的图画。 此画在透视、构图等方面皆有所突破，一经问世，即震动了画坛，开创了画坛新局面。复制、仿制曾一时成风，特别是复制品为后世的修复提供了重要的依据。 当年人们制作壁画通常采用“湿壁”法。它要求制作者动作敏捷，在灰浆未干之前完成绘画，而达·芬奇一改常规作法，以“干壁”取代了“湿壁”。这也许便于他沉静思考，不断完善自己的画作，也许是一种技术上的尝试。但几年后，人们发现壁画色彩粘着不牢。1517年，画面上出现了斑痕并开始龟裂。人们据此作出结论：达·芬奇的“干壁”制作法是一个不小的过失。 除了达·芬奇技术的过失，一场场天灾人祸还无情地摧残过这幅名画，使它竟一度几成“艺术废墟”。 1652年，寺院为要在食堂开一扇通往厨房的门，便将画中耶稣和三个门徒的脚截去，为这幅名画留下了难以弥补的缺憾。 1796年，拿破仑的士兵攻入米兰的时候，占食堂为马厩。士兵们还不时对门徒们的头部掷石为戏。 食堂的潮气、煤烟等废气不断侵蚀此画，导致霉菌蔓生，画面变色脱落。 一代代的修复专家们为抢救此画可谓绞尽脑汁，采取了种种措施，但收效甚微，也有弄巧成拙的。他们去除霉菌，清理画面，补绘缺损部分；更有以涂胶法防潮湿的，以熨烫法抗脱落的。熨烫法曾造成画面局部下滑、变形的严重后果，经不断修复，一门徒的手变成面包，一门徒的胡子越“长”越长……《最后的晚餐》已是原貌不再，魅力不再。 值得庆幸的是，当1943年第二次世界大战的炮火摧毁了圣玛丽亚寺院时，《最后的晚餐》因有特制墙板和沙袋的保护，得以劫后余生，幸免于难。人们修复这幅名画的理想也因此能够续延。

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最终的修复 1980年，在奥利外提公司的资助下，《最后的晚餐》最终的修复拉开了序幕。最终的修复也意味着彻底的修复。荣幸承担这次修复重任的是修复史上唯一的女性比宁·布拉姆比拉。她是米兰的一位艺术史教授。其修复的宗旨是：恢复大师作品的本来面貌，显现其作为艺术杰作的特色。从此，已届中年的她登上脚手架，开始了漫长而艰难的修复。 布拉姆比拉用于修复的工具有最精细的手术刀、锉子、镊子和功能最好的电子显微镜以及画具。她首先要去除的是5个世纪的污垢、历代修复者涂盖的色彩和使用的其它材料。在18世纪的一次修复中曾使用了石灰，去掉这层渗透于整个画面的石灰质比什么都难，所以修复进度很慢，有时每天仅以毫米计。光有耐心、细心还远远不够。高功能的显微镜常令眼睛疲累不堪。如果必须伸展胳膊站着工作，肩膀数小时后就开始麻木，腿和背也受不了。随着年龄的不断增长，她能日益感到肌体的物理性劳损，但这些从未动摇过她修复这幅名画的决心。像达·芬奇一样，她有时干几个小时，有时早上上脚手架，晚上才下来。如她所言：“修复也是一种急救！”就这样，她凭着坚忍，自然还凭着学识，日复一日，年复一年，“面壁”20载，正本清源，终于使《最后的晚餐》复活。 修复大功告成，赞誉之声四起，可这位女功臣的脸上却不见一丝笑意。她的感情是极其复杂的。人们以为她忍受了太久的寂寞，她却说“此刻的感觉就如离开恋人一样，若有所失”。20年的身心投入已使她融入到《最后的晚餐》中。眷恋之情以及20年的艰辛皆镌刻在她的脸庞。而今她已步入老年。对美国、法国一些同行不负责任的说三道四，她神色凝重地说“他们从没到脚手架前看过一眼，其批评只不过是为了显示自己。”她还面露忧色地说：“达·芬奇的画很脆弱，很敏感。人体的气味和微小的灰尘都会渐渐毁坏它。” 《最后的晚餐》（修复后，每15分钟只放25人入内），进入大门购票后又被三道空调闸“闸”了三回。观画也必须隔着一定的距离。这些都是为保护这幅名画采取的措施。站在这幅名画前时，既领略了大师的匠心，也体会了修复者的苦心。此幅名画并未修复一新，还隐约映现着历史的沧桑，留给人们无穷的回味。

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最后的晚餐》描绘的是耶稣在受难前，和宗徒们共进晚餐的情景。《圣经》记载，耶稣来到耶路撒冷传教，遭到犹太教当局及法利赛人的仇视。他们用30块银钱买通十二宗徒中的依斯加略人犹大（茹达斯），准备捉拿耶稣。耶稣在和十二宗徒吃逾越节晚餐时宣布他们中间有人要卖主，并用饼、酒向大家祝福、告别。这就是“最后的晚餐”和天主教“圣体”圣事的由来。

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以前的画家画《最后的晚餐》，构图基本上是耶稣与宗徒围桌而坐。达·芬奇摆脱了这种格式，大胆地让人物全部面向观众，一字摆开，耶稣坐在正中，头部正受到背后窗户亮光的衬托，格外突出。十二宗徒分成4组，每组3人，每边两组。 各组之间由人体的倾斜和手臂的穿插而互相呼应，使画面在统一中有变化，变化中又有统一，避免了构图上的单调与绝对对称。耶稣脸上的表情平静安详，但略带愁容，似乎刚刚说完：“你们中间有一个人要卖我!”这句话在宗徒中间引起了巨大的震动，有人忿怒，有人怀疑，有人悲伤，有人惊愕，有人表白，有人询问……达·芬奇着力刻画的正是这——时刻的人物内心活动。 从右往左，在第一组里第一个是奋锐党的西满，他富有政治斗争经验，沉着镇静，大有临危不惧的样子，正在冷静地观察每个人的反映，以便找出那个叛徒来。第二个是达陡，他似乎正在等西满拿主意。第三个是巴尔多禄茂，把身子探向西满，两臂却伸向耶稣，似乎在问西满：“你说会有这种事吗?” 在第二组里，斐理伯双手按胸，面向耶稣，似乎在尽力表白：“主啊，我决不干这种事!”性格暴烈被称为“雷霆之子”的大雅各伯，听了耶稣的话立即火冒三丈，拍案大叫，伸开双臂，把酒杯撞翻。他背后是多默，向耶稣伸出一个手指，似乎在问：“真的吗?那个出卖你的人是谁?”

在第三组里，若望面带悲伤，他从不怀疑耶稣的话，把头靠向右边的伯多禄，似乎在听伯多禄说话。以刚猛著称的西满伯多禄满脸杀气，虬髯怒张，探过身来，左手按在若望肩上，似乎在问：“你知道叛徒是谁吗?”弯曲的右手紧握着一把餐刀，恨不得立刻杀掉那个叛徒。在伯多禄胸前，心怀鬼胎的犹大紧靠桌边，右手握着钱袋，背后是伯多禄握着刀子的手，他恐惧地向后侧身，把脸藏在暗处，以掩饰自己的紧张心情。 在第四组中，忠厚老实的安德肋目瞪口呆，紧闭着嘴，抬起双手惊愕得说不出话来。小雅各伯伸出左手从安得肋背后伸向伯多禄，似乎在劝伯多禄不要莽撞。体格健壮的玛窦两手扶案，身向前倾，全神贯注地等待耶稣的命令，准备立即采取行动。 整个画面充满强烈的对比。从势态上看是静与动的对比，耶稣的安详镇静胜过了宗徒们的激动与惶恐，更衬托出耶稣的崇高心理状态。从光线上看是明与暗的对比，图中十三个人只有犹大一人的脸在暗处，更显出他的阴险与卑鄙。从内心刻画上来看则是善良与邪恶的对比，耶稣的坦然与宽大更表现了他人格的伟大。而犹大故作镇静却更使人感到他的诡诈与可憎。达·芬奇曾说过： “一张人物画，或其他形式的人物表现，应该作到使人一看就很容易地从他们的姿势中察觉到他们的思想……就好象一个聋子看人讲话，虽说他不能听见，但依然可以从两人说话的动作姿态中揣度他们讨论的主题。”难怪有人评论说达·芬奇的《最后的晚餐》是一场无声的戏剧表演。由于他本人是个信徒，对《圣经》故事和人物非常熟悉与理解，他才能惟妙惟肖、淋漓尽致地描绘出了这个激动人心的场景，使这幅画成为人类历史上不朽的艺术瑰宝

主掌心中的宝贝

不是这张吧？